(Shelves): An Exhibition by Sahar Al-Amir

Shelves, those humble pieces of furniture found in every home, can serve as deep repositories of memories and meanings. Besides their utilitarian function, shelves often carry a philosophical dimension that goes unnoticed by many. In this contemplation, we delve into the philosophical depth of shelves and explore their role as vessels of memories.

Shelves, by design, are spaces we create within our homes to store and display items that hold emotional value or evoke personal significance. These items are not just objects; they are embodiments of our feelings, experiences, and dreams. Whether it's a collection of books, cherished mementos, or childhood toys, each shelf becomes a visual narrative of our lives.

In a broader philosophical context, these shelves become metaphors for the human mind. Memories, like the items on a shelf, are stored, organized, and displayed within our consciousness. Arranging memories on the shelf is akin to how we construct the narratives and understand our experiences. Shelves may appear organized, but they also reflect the complex and sometimes chaotic nature of human memory.

In the upcoming exhibition by Sahar Al-Amir, a profound philosophical exploration is set to be unveiled, shedding light on the intricacies of existence and the deep symbolism behind what we usually consider mere shelves. This collaborative endeavor between Cairo’s Ubuntu Gallery and Amman’s Dar Al-Anda Art Gallery appropriately bears the title (SHELVES). It invites us to delve deeper into these humble vessels of memory, wonder, and humanity.

Sahar Al-Amir's artworks are inherently philosophical, transcending the superficial layers of aesthetic expression. Rooted in the core of her inner child, Sahar creates works that serve as philosophical symbols, laden with symbolism and contemplative depth. Sahar’s artistic approach is a symphony of diverse techniques, ranging from the precise application of pen scribbles to the vibrant interplay of oil and acrylic colors. Central to her style is the intricate collage technique, where she merges countless materials, including fragments of her childhood dresses. This interplay between personal nostalgia and artistic expression adds existential layers to her creations. At times, she skillfully weaves memories into her works through the art of knitting, blending the past into the present moment.

In her works, Sahar Al-Amir often presents unique perspectives, as if gazing through the eyes of a flying bird or an ant on the ground. These non-traditional viewpoints become philosophical windows that open up alternative realities, challenge our conventional perceptions, and invite us to contemplate the relativity of existence.

The dresses that appear in Sahar Al-Amir’s works play a multifaceted symbolic role, resembling human figures and vessels of identity. Handcrafted, they represent an authentic expression of the human experience and self-discovery, packaged in the form of doll-like dresses. These dresses transcend the boundaries between the physical and metaphysical, balancing the weight of personal history and collective consciousness.

Inspired by the rich fabric of children's tales, Sahar Al-Amir seamlessly integrates symbols and characters from these narratives into her creations. Her works transform into fantastical philosophical tales, inviting viewers on a journey of contemplation and existential reflection. The horizontal arrangement of elements in her artistic works mirrors the precise arrangement of cherished items on the shelves of our existence.

The outer frames that encase her artworks serve as extensions of the philosophical discourse embedded in her creations. They are not mere ornamentation but integral parts of the narrative, echoing the interconnectedness of all elements within the vast tapestry of existence.

In summary, Sahar Al-Amir's upcoming exhibition, (SHELVES) transcends the boundaries of traditional artistic expression. It invites us to contemplate the philosophical depths of memory and its relationship with the shelves we build in our lives. Shelves, whether in our homes or in our minds, are vessels for our stories, dreams, and essence. They remind us that memory is not a fixed collection but a living, evolving narrative of our existence.

Congratulations to you my talented friend, Sahar Al-Amir.

Ibrahim Khatab

Egyptian artist

September 2023

"أرفف: معرض لسحر الأمير“

الرفوف، تلك القطع المتواضعة من الأثاث الموجودة في كل منزل، يمكن أن تكون بمثابة مستودعات عميقة للذكريات والمعاني. إلى جانب وظيفتها النفعية، تحمل الرفوف بعدًا فلسفيًا غالبًا ما يمر دون أن يلاحظه أحد. في هذا التأمل، نتعمق في العمق الفلسفي للأرفف، ونستكشف دورها كأوعية للذكريات.

الرفوف، حسب تصميمها، هي مساحات ننشئها داخل منازلنا لحفظ وعرض العناصر التي تحمل قيمة عاطفية أو تستحضر أهمية شخصية. هذه العناصر ليست مجرد كائنات؛ إنهم تجسيد لمشاعرنا وتجاربنا وأحلامنا. سواء كانت مجموعة من الكتب، أو التذكارات العزيزة، أو ألعاب الطفولة، فإن كل رف يصبح سردًا مرئيًا لحياتنا.

وفي سياق فلسفي أوسع، تصبح هذه الرفوف كناية عن العقل البشري. الذكريات، مثل العناصر الموجودة على الرف، يتم تخزينها وتنظيمها وعرضها داخل وعينا. إن وضع الذكريات على الرف يشبه كيفية بناء عقولنا للسرد وفهم تجاربنا. قد تبدو الرفوف منظمة، لكنها أيضًا انعكاسات للطبيعة المعقدة والفوضوية أحيانًا للذاكرة البشرية.

في المعرض الفني القادم لسحر الأمير، من المقرر أن يتم الكشف عن استكشاف فلسفي عميق، يسلط الضوء على تعقيدات الوجود والرمزية العميقة وراء ما نعتبره عادة مجرد رفوف. هذا المسعى التعاوني،  لجاليري أبنتو في مصر وجاليري دار الأندي في عمان، يحمل العنوان المناسب "ارفف". إنه يدعونا إلى التعمق أكثر في هذه الأوعية المتواضعة من الذاكرة والعجب والإنسانية.

إن الأعمال الفنية لسحر الأمير هي أعمال فلسفية بطبيعتها، وتتجاوز الطبقات السطحية للتعبير الجمالي. متجذرة في جوهر طفلها الداخلي، فهي تصنع أعمالًا تكون بمثابة رموز فلسفية، محملة بالرمزية والعمق الاستبطاني. منهجيتها الفنية عبارة عن سيمفونية من التقنيات المتنوعة، بدءًا من التطبيق الدقيق لخربشات القلم إلى التفاعل النابض بالحياة بين ألوان الزيت والأكريليك. من الأمور المركزية في أسلوبها هي تقنية الكولاج المعقدة، حيث تدمج عددًا لا يحصى من المواد، بما في ذلك أجزاء من فساتين طفولتها. يضيف هذا التشابك بين الحنين الشخصي والتعبير الفني طبقات من الأهمية الوجودية إلى إبداعاتها. وفي بعض الأحيان، تنسج الذكريات ببراعة في أعمالها من خلال فن الحياكة، ودمج الماضي في اللحظة الحالية.

في أعمالها، تقدم سحر الأمير في كثير من الأحيان وجهات نظر فريدة، كما لو كانت تحدق من خلال عيون طائر يطير أو نملة على الأرض. تصبح وجهات النظر غير التقليدية هذه نوافذ فلسفية تطل على حقائق بديلة، وتتحدى تصوراتنا التقليدية وتدعونا إلى التفكير في نسبية الوجود.

تأخذ الفساتين التي تظهر في أعمالها دورًا رمزيًا متعدد الأوجه، حيث تشبه الشخصيات البشرية وأوعية الهوية. إنها مصنوعة يدوياً، وهي تمثل تعبيراً أصيلاً عن التجربة الإنسانية واكتشاف الذات، وهي مغلفة على شكل فستان يشبه العرائس. تجتاز هذه الفساتين الحدود بين الجسدي والميتافيزيقي، وتحمل ثقل التاريخ الشخصي والوعي الجماعي.

مستوحاة من النسيج الغني لقصص الأطفال، تدمج سحر الأمير الرموز والشخصيات من هذه الروايات بسلاسة في مؤلفاتها. تتحول أعمالها إلى حكايات فلسفية خيالية، تدعو المشاهدين إلى الانطلاق في رحلة من التأمل والتأمل الوجودي. يعكس الترتيب الأفقي للعناصر الموجودة في أعمالها الفنية الترتيب الدقيق للعناصر العزيزة على رفوف وجودنا.

تعتبر الإطارات الخارجية التي تغلف أعمالها الفنية بمثابة امتداد للخطاب الفلسفي المتضمن في إبداعاتها. فهي ليست مجرد زينة. بل هي جزء لا يتجزأ من السرد، وتكرر صدى الترابط بين جميع العناصر داخل نسيج الوجود الواسع.

باختصار، معرض سحر الأمير القادم "أرفف" يتجاوز حدود التعبير الفني التقليدي. إنه يدعونا إلى التفكير في الأعماق الفلسفية للوجود والذاكرة والحكمة الخالدة الموجودة في الروح الطفولية. من خلال فنها، توقظ الفيلسوف الداخلي لدينا، وتحثنا على إعادة النظر في أهمية الرفوف التي تحتوي على ذكرياتنا وأحلامنا وتطلعاتنا. في هذا الاستكشاف الفلسفي العميق، يعد معرض "أرفف" بأن يكون معرضًا يتجاوز حدود الفن، ويدعونا إلى التفكير في الأسئلة الأبدية التي تكمن وراء سطح حياتنا

علاوة على ذلك، يتحدى عمل الأمير الطبيعة الخطية للذاكرة. الذكريات لا تقتصر على ترتيب زمني؛ يمكنهم التعايش والتقاطع بطرق غير متوقعة. وكما تتحدى أعمالها الفنية وجهات النظر التقليدية، فإن الذاكرة أيضًا يمكن أن تكون متعددة الأبعاد ومرنة.

وفي الختام، فإن معرض "أرفف" لسحر الأمير يتجاوز المألوف ويدعونا للتأمل في العمق الفلسفي للذاكرة وعلاقتها بالرفوف التي نبنيها في حياتنا. الرفوف، سواء في منازلنا أو في عقولنا، هي أوعية لقصصنا وأحلامنا وجوهرنا. إنها تذكرنا بأن الذاكرة ليست مجموعة ثابتة، بل هي سرد ​​حي ومتطور لوجودنا

 الف مبروك يافنانة سحر

ابراهيم الخطاب

فنان مصري

2023 سبتمبر / أيلول

SEE PHOTOS FROM THE OPENING (CLICK TO ENLARGE)

About Sahar AlAmir

Born in 1970, Sahar Al-Amir holds a Bachelor’s Degree from the Faculty of Fine Arts in 1993 from Alexandria University. She has displayed her artwork in several places such as Cairo telier, Alexandrian Atelier, and Cairo Opera House, in addition to several solo exhibitions in Ubuntu Art Gallery, Zamalek in 2015, 2016, 2017, 2020, and 2022.

She participated in international fairs notably Context Miami 2016 & 2017, (1-54) London & Newyork 2019, AKAA 2021

Her painting style is characterized by her freedom of expression using a variety of mediums & materials.

She won the State Award for Innovation, and Graphics in 1995. Sahar has won several international & national awards as well. She has holdings in collections in Egypt, Italy, Canada, Japan & the Ministry of Culture in Egypt.

Jafer Taoun

“To the Painting, O Space”

"To the Painting, O Space” is an awe-inspiring exhibition held at Dar Al-Anda Art Gallery in Amman. The paintings featured in this exhibition carry the soul of the great Arab poet Adonis and the Iraqi artist Jafer Taoun. Such celebrations are characterized by the presence of a number of poets, writers, artists, and media figures. Thus, a deep sense of brotherhood is achieved between the poet and the artist in front of the audience. This welding or intertwining between poetry and art is very ancient. Adonis presented texts in his own handwriting after receiving the original works of the artist Jafar Taoun in Paris. Here, the artist presented color, Iraqi identity, and craftsmanship in paintings that are extremely precise, and decorated with Adonis' texts. What happens between the poetic text and the painting is a loving embrace, their beauty reaches the absolute because poetry and art are infinite. A statement of poetry and art, that says we do not fear you, O death. We stare at you with the vigor of life. Just as poetry and art remain a creative addition to humanity in this world inhabited by weapons, tanks, and guns.

Art and poetry are counter to all of this. The cry of the poet and the artist is sometimes unheard amid this chaos. The chaos of values and misery. But it is heard like the fluttering of a lonely bird passing quickly in this flying universe, creating beauty as it flies.

- Zaher Al-Ghafrari, Omani poet

• Read more about this exhibition in a critique by Iraqi writer Khudair al-Zaidi in Al-Quds Al-Arabi here.

• This exhibition has been featured in Al-Araby. Read the critique here.

A duo exhibition by Pakistani Artist Waseem Ahmad & Maria Waseem

I……..أنا

A duo exhibition “CAPTURING MOMENTS” by Lamia Fakhoury & Alia Talhouni

A solo exhibition “DANCING NOT TALKING” by Iraqi Artist Sattar Darwish